Adisi Quartet
היא קבוצה של מוזיקאים צעירים ומבטיחים שחברו יחד כדי לנגן מגוון של קטעי ג'אז קלאסיים אהובים שזכו לעיבודים רבים לאורך השנים. הרביעיה מבצעת אותם בסגנון הנאמן למקור בשאיפה ליצור אווירה נוסטלגית שלוקחת את המאזינים אחורה בזמן לאמצע המאה הקודמת - אז נכתבו רוב קטעי הג'אז המוכרים.

חברי הרביעייה הם סטודנטים בתכנית המשותפת של הקונסרבטוריון הישראלי למוזיקה ברחוב שטריקר עם הניו סקול בניו יורק, המושך אליו מוזיקאי ג'אז מקצועיים מכל רחבי העולם.

פסנתרן: אייזק גרוסמן
קונטרה בסיסט: טל וסרמן
מתופף: יותם סלופובסקי
זמרת: עדי זילברשיין

ד״ר אביב לבנת הוא אמן ומוסיקאי ג'אז, חוקר ומלמד באקדמיה לאמנות בצלאל ובאוניברסיטת תל אביב הסטוריה ופילוסופיה של האמנויות, בדגשים על ההיסטוריה היהודית במזרח אירופה, תרבות יידיש ואוונגרד. הוא מרצה באוניברסיטת ניו-יורק על תרבות ואמנות ישראלית ומשמש כאוצר אוסף האמנות הישראלית העכשווית של אוניברסיטת ניו יורק (CCC/A).

אביב הוא ממייסדי קרן רז-רם, עמותה המקדמת פרויקטים חברתיים ואמנותיים בזיקה לשכול ואבדן בהיבט יוצר. הוא עומד בראש הפורום האקדמי קורצ׳אק, מנהל אקדמי ומפיק אמנותי במיזם גני היצירה והדעת של האקדמיה בפארק.

אבישג רבינר היא סופרת, מרצה ומנחה סדנאות כתיבה. היא בוגרת תואר ראשון ותואר שני מחקרי מאוניברסיטת תל אביב בתוכנית הבין-תחומית ללימודי אמנות ותואר שני נוסף בתקשורת. את עבודת המסטר כתבה על קולנוע דוקומנטרי של היריון ולידה בישראל. בצעירותה הייתה שחקנית.
בשנים האחרונות, במסגרת מפגשי סופרת של סל-תרבות, היא נוסעת ברחבי הארץ, נפגשת עם תלמידי בתי-ספר יסודיים ומקדמת שיח העוסק בהתחשבות בבעלי חיים החיים אתנו וסביבנו.
רבינר ובן זוגה גיא הם הורים לחמישה ילדים שגדלו בחינוך ביתי בתל-אביב.

צילום: זהרה איילה ברנד

אדוה ספקוטי היא זמרת ויוצרת. אדוה הופיעה לאחרונה בפסטיבל הפסנתר במוזיאון תל אביב ובפסטיבל האשה בחולון, במופע מחווה מיוחד שיצרה לרגל יובל לאלבום המופת BLUE של ג'וני מיטשל, בו הגישה כמה מלהיטיה הגדולים של מיטשל מאלבום זה בעיבודים מיוחדים שיצרה, בשילוב שירים מקוריים בדרכה לאלבום בכורה מבטיח שיצא השנה.

בימים אלו מובילה אדוה מופע טריו אקוסטי אינטימי, המבוסס על שיריה המקוריים, בו היא שרה ומלווה עצמה בפסנתר ויוקולהלי. לצידה, רועי פלד על גיטרה אקוסטית ופרקשן וגיא בר תור על הבס. הרכב הטריו החל את דרכו בפסטיבל הפסנתר חוצות ב-2017, ומאז מופיעים השלושה יחד.

צילום: קרן גנור

אורי זא״ב סגל (השם האמצעי הוא ראשי תיבות של שמם של סבים וסבתא שלי), יליד 1987. אמן חזותי, מתעסק בציור והדפס, בוגר המחלקה לאמנות בצלאל בירושלים.

עובד באגף החינוכי של הספארי ברמת גן, אוהב בעלי חיים ואת החיים הטובים.

כוריאוגרפית ומאלתרת החיה בתל אביב. בעלת תואר שני בכוריאוגרפיה מ- ArtEZ בהולנד וכן באנתרופולוגיה חברתית באוניברסיטת אוקספורד. אורלי מבשלת על הבמה כחלק מהפרקטיקה הכוריאוגרפית שלה, פעמים רבות בהשתתפות של הקהל. אורלי נעה בין תרבויות, שפות ומרחבי מופע עם סכין שפית בילקוטה, תוך יצירת אמנות שמחוללת שינוי בעולם.

צילום: אסף אלבוחר

איגור ממונוב הוא זמר ושחקן, השתתף במספר הצגות בתיאטרון ״גשר״ ("הנפש הטובה מסצ'ואן", אני דון קיחוטה" ועוד). כיום חבר ממונוב בלהקת אבי בנימין טריו, ומקים פרויקטים מוזיקליים עצמאיים.

יוצרת רב תחומית. עוסקת באיור אנימציה קומיקס קרמיקה וידאוארט וקליפים. בוגרת בצלאל תקשורת חזותית, מרצה לאיור ואנימציה (בצלאל, שנקר, ויצ"ו חיפה, hit חולון), תושבת השכונה וחובבת מזל ושכל.

אלדר ברוך הוא מוזיקאי יוצר בישראל ומעבר לים; מלחין, קלידן (מקליט ומופיע). מתמחה במוזיקה לאמנויות הבמה ולמחול בפרט (כוריאוגרפיה אימפרוביזציה). מלחין ומעצב-סאונד לסרטי מחול ווידאו-ארט. מלחין לפסנתר ויצירות אלקטרוניות עם אלמנטים אקוסטיים וצעצועים מוסיקליים.

אלייזה דונו, תושבת השכונה, המייסדת של ״צהרון אומנות״ (The ARC) מזה כ- 6 שנים .
בצהרון לומדים הילדים - בקבוצות קטנות של עד 10 משתתפים - ״מודעות יצירתית״ מתוך חקר , משחק, אמנות, טבע , עבודה בצוות ופיתוח כישורים חברתיים.
ה-ARC מנוהל על ידי אשת-החינוך והאמנית, אלייזה דונו. אלייזה היא מחנכת, רקדנית, סופרת, מפיקה, מורה מוסמכת ליוגה, מתרגלת מיינדפולנס מאומנת בטראומה, אקדמאית פעילה, חולמת תרבות, חובבת ערים וטבע, משתפת פעולה סדרתית, מחברת ובונה קהילות.

אליסף קובנר, אמן רב תחומי, בוגר בצלאל בהצטיינות, סיים תואר MFA באוניברסיטת חיפה בהצטיינות, זוכה פרס סנדברג, זוכה מלגת דיוקן ראשון של מפעל הפיס ופרס עידוד היצירה של משרד החינוך והתרבות. בילדותו אהב לטפס על עצים שעם השנים הפכו לנושא בעבודותיו. בעקבות עבודת הווידאו ״ללמוד כאב מעצים״ פירסמה גליה יהב את הכתבה ״הלוחש לעצים״ (טיים אאוט תל אביב, 2006)

אנדרי ברוק הוא צייר ומורה מוסמך לציור. הוא בוגר תואר שני לאמנות מאוניברסיטת אורל אשר שוכנת ביקטרינבורג, רוסיה. ציוריו של ברוק מכילים אסוציאציות, רמזים ואלגוריות, ועוסקים בין השאר במפץ הגדול, תחילת החיים על כדור הארץ. אנדרי הציג את עבודותיו בתערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות, והוא מורה לציור לילדים ומבוגרים.

אנה פשצ'ינסקי ומיכאל בוביס עלו לישראל מרוסיה רק לפני חצי שנה, והביאו עמם את התשוקה לטנגו.
מיכאל הוא רקדן מקצועי, ואנה הגיעה אל הטנגו ה״חברתי״ מרקע של ריקוד בלט קלאסי. שניהם רוקדים טנגו בפסטיבלים ותחרויות בינלאומיות, מלמדים טנגו ומפתחים אותו עם החתימה המיוחדת שלהם.

אסנת נולדה וגדלה בתל אביב.
למדה והופיעה 7 שנים בתאטרון הידית (תאטרון של אמן יוצר) ביימה מופע קול בעברית ובערבית שעלה בבית הנסן בירושלים. רוקדת מילדות ונעה באימפרוביציה בתנועה מזה שנים רבות , לומדת בבית ספר לשחקנים בצרפת ROY Hart .עם השנים החלה אסנת לכתוב באופן ספונטני, בתחילה ספרי ילדים ולאחר מכן שירה. שיריה התפרסמו באנתולוגיות והיא מנחה סדנאות בתחום.

יוצר מקומי המשלב בין מוזיקה אלקטרונית, וידאו, מילים וחוויות היום יום.

מוקסם מהשפעתם של הצלילים על הנפש, הוא מחפש את הסאונד, הקולות והטקסטים, איתם ניתן לנתב את הלך הרוח כרצוננו ולהעצים את הרגשות שבתוכנו.

גיל לבני הוא גיטריסט ואחד מיחידי זמרי הג'אז הצעירים בארץ, בעל קול ייחודי וכריזמטי בגוון קטיפתי. לאורך הקריירה ניגן גיל עם הודנא אורקסטרה, זבולון דאב סיסטם ואיל תלמודי.
לבני מנגן עם מיטב נגני הג'אז בסצינה הישראלית כגון אהרל׳ה קמינסקי, שי זלמן, קובי סלומון, יונתן ריקליס, ועוד רבים.הטריו שלו, "גיל לבני טריו" מנגן מוסיקה בסגנון המוזיקאי נאט קינג קול ומופיע באופן תדיר.

גילה סיני חוקרת את מסתרי הקול האנושי מאז היותה ילדה, כשהשירה הייתה עבורה כלי משמעותי לביטוי והתפתחות. כזמרת וקלינאית תקשורת חיפשה את הדרך אל ההיבטים הרגשיים שבקול ובשירה, וכך הגיעה אל לימודי התרפיה במוסיקה ותנועה ופסיכותרפיה יונגיאנית ולפיתוח גישת הפסיכותרפיה הקולית. גילה לימדה בין השאר במכללת לוינסקי, במכללת וינגייט ובסמינר הקיבוצים וכיום מטפלת בקליניקה פרטית לפסיכותרפיה קולית ומנחת קבוצות וקורסים.

גילי בן צבי היא אמנית פרקשן ותיפוף, בוגרת המדרשה למוזיקה ת"א, ובניו יורק התמחתה בלימודי פרקשן, במיוחד בתופי קונגה אצל המאסטר Wilson Cornil Chembo.
גילי היא מוזיקאית פעילה, המופיעה באירועים שונים בארץ ובעולם, ביניהם פסטיבל הבלוז בסינמטק תל אביב ופסטיבל ישראל בירושלים. כמו כן משתתפת גילי בהקלטות אולפן, בהן הקלטת דיסק ג'אז לילדים שכתבה והלחינה, "חד קרן אחת ונמר גדול".
אהבתה של גילי לתיפוף ולכלי הקשה מתבטאת גם בהוראה, בסטודיו הביתי שלה בתל אביב וכן בבתי ספר למוזיקה ברחבי העיר.

גלי אלון פועלת ויוצרת בסצינת המוזיקה המקומית כבר מעל שני עשורים, כשמאחוריה שלושה אלבומים עטורי שבחים והופעות רבות ברחבי הארץ. במקביל מלמדת גלי פיתוח קול, הפקת שירה באלבומים ומלווה את מיטב האמנים והאמניות בארץ כמדריכה קולית. כיום, גלי מקליטה את אלבומה הרביעי, "מניפה".

יונתן יניב, בנה של גלי בן ה-9, החל את דרכו המקצועית במוזיקה כבר בגיל 7, כשהתחיל לכתוב שירים עם טקסטים ומלודיות שקשה להישאר אדישים אליהם. כילד שחי ונושם מוזיקה מינקות וזמר מלידה, יונתן כבר הספיק להופיע על במות גדולות, ביניהן במת מועדון שבלול ובלבונטין 7, עם להקת נגנים בגילו. כיום, חוץ משיעורי הפסנתר, יונתן מקליט את שיריו באולפן, יוצר להם קליפים ומתכנן את ההופעה הבאה עם הלהקה.

דורון עובד,1980, חיה ויוצרת בתל אביב.
בוגרת המחלקה לצילום ומדיה, המרכז האקדמי לעיצוב ולחינוך ויצו חיפה (2011). עוסקת בצילום סטילס, וידאו ומדיה מעורבת. העמדה הצילומית בעיניה מאפשרת לה להיות עדה למציאות קיימת נתונה, ובמקביל ליצור עולם חלופי חסר שייכות חד משמעית למקום, זמן, או תרבות ספציפיים, דבר אשר מעיד יותר על הלך רוח, רגש ומחשבה מאשר מדווח על עובדות מדוייקות, ובמקביל מעלה שאלות בדבר זרות ושייכות, מהות מול נראות.
עובד, זוכת פרס מיתר למצוינות בצילום 2016; הציגה במספר תערוכות יחיד בארץ ובתערוכות קבוצתיות בגלריות בארץ ובעולם בינהן House of Lucie לוס אנג'לס, Valid Photo ברצלונה, מוזיאון בית התפוצות; גלריה גבול, גלריה מקום לאמנות, אינדי גלריה שיתופית לצילום, ועוד.

מוזיקאי מילדות, במסע הראשון להודו רכש את הקערה הטיבטית הראשונה שלו ומאז הוא מעשיר את הידע וחוקר לעומק את עולם הריפוי בתדרים וצלילים ומגלה בכל הקשבה עולם מופלא של רפואה, איזון והרגשה עילאית. דן מתמחה בנגינה על תוף פנטאם וליווי של מוזיקה חיה לשיעורי יוגה ומדיטציה.

דפנה המדינגר: חיה, נושמת ומשחקת תנועה ומגע מאז ומתמיד. רוקדת, מפיקה ומלמדת קונטקט אימפרוביזציה, תנועה ויוגה מעל עשר שנים. רקדנית יוצרת במופע מאת אנסמבל 'גלויה' (טלי זבילביץ' ודנה הירש). מטפלת בקרניו סקראל בתינוקות ומבוגרים, ומלווה תכניות הכשרה בתחום. קלינאית תקשורת המתמחה בעבודה עם ילדי גן.

הופמן רידרס, הרכב רוק, בגרסאות משלהם גרסאות שלהם ללהיטי בלוז-רוק קלאסיים - בין השאר בקאברים למוזיקה של ניל יאנג, אריק קלפטון, רולינג סטונס ואחרים.

גיטרה: אמיר בן אלון
גיטרה: ארצ׳ן גושר
בס: אלי טרגן
תופים: דן שרווי
שירה, מפוחית, חליל: אלכס פלשנברג

הלל צהנווירט למד אומנות באוניברסיטת אמילי קאר בוונקובר, קנדה. ״אני מאמין שהאמנות צריכה להיות אישית ולכן אני מושפע מהחויות האישיות שלי כאב, בן זוג, אומן לחימה - וכמובן אומן פלסטי. שילוב שני העולמות הללו בציורים שלי נותנים לי להביע את הרגעים האישיים והמעשיים שלי״

חנה סהר היא אמנית ישראלית העוסקת בצילום. חנה היא זוכת פרס אמן צעיר, משרד החינוך והתרבות(1998), פרס ליאון קונסטנטינר (2002), פרס משרד החינוך, התרבות והספורט לאמנות (2004), פרס שרת החינוך והתרבות (2014) ופרס אנריקה קבלין לצילום על מפעל חיים (2022) .

עבודתה נעה על קו דק הנמתח בין התיעודי לבין המבויים, בין הישיר לבין המטופל, ונוגעת בהיבטים שונים הקשורים בהטרוגניות של הזהות. עבודותיה מצולמות ברובן בפילם באופן ישיר וללא עיבוד.

טל פרידמן היא ד"ר לתקשורת, סופרת ומרצה. עורכת ספרותית ומלווה יוצרים בתהליכי כתיבה. מנחת סדנאות בתחומי חברה,יזמות ומגדר לבני נוער ולילדים. תושבת השכונה.

טלי זבילביץ'היא כוריאוגראפית, רקדנית, מורה למחול ומלמדת פלדנקרייז ב20 שנה האחרונות. יוצרת הופעות מחול תלויות מקום וכוריאוגרפיות בפורמטים שונים בארץ ומחוץ לה. עבודתה מפגישה בין מדיומים שונים: מחול, תיאטרון, פרפורמנס ואמנות חזותית. יצירותיה מזמינות מערכות יחסים וקרבה שונים בין צופה לפרפורמר.זאת שנה שלישית יוזמת ומנהלת אמנותית יחד עם צוות מופלא את פסטיבל ארטתור- פסטיבל אמנות בקהילה המציג מגוון אמנות פרפורמטיבית וחזותית במרחב הציבורי.

טליה לדרמן היא יזמית בתחום האמנות, מייסדת ״ארטרנטיב״ - סיורי אמנות באירופה ו״אמנות בעיר שלי״- חוגי אמנות. ״אמנות בעיר שלי״ נולדה מתוך רצון להעמיק את הידע האמנותי של הילדים וההתמצאות שלהם במרחב האמנותי שיש לתל אביב להציע (ויש הרבה!)״, אומרת טליה. החוגים מתקיימים בפורמט של מפגשים בהם לומדים על מוקד אמנותי בעיר באופן תיאורטי, מתנסים באופן חוויתי ויוצאים לסייר כדי לייצר פרוייקטים גדולים ברוח הלמידה, כגון ציורי קיר. החוגים מתקיימים במספר מוקדים בעיר, למגוון גילאים.

אומנית. יזמת. אמא להלל ונעמי. יוצרת קולאז'ים באומנות ובחיים עצמם. פועלת במרץ ליצירת חיבורים בין אומנות, קהילה וטכנולוגיה. בוגרת בצלאל, האקדמיה לעיצוב ואומנות. חברה ב"נולובוז", חלל שיתופי לאומנות עכשווית, בתל אביב.

צילום: אבי לוין

יהונתן פורת הוא במאי ושחקן, כותב ומנגן. הוא יוצר מופעי Site-Specific בשילוב מחול, תיאטרון, מוזיקה ווידאו. יהונתן מנחה סדנאות תיאטרון ותקשורת.
אב לשלושה. נשוי לאחת
אלבומו הראשון ייצא בקרוב

ליאת לב רן היא סופרת, מחברת הספרים "מורשית חתימה" ו"בלי כיסוי". מנחת סדנאות כתיבה בבית יד לבנים" בתל אביב, ובנוסף מלווה כותבים ויזמית אירועי תרבות ספרותיים. ליאת מנהלת את עמוד הפייסבוק של שכונת הצפון הישן, ״השכנים והשכנות של יודה מכבי״, לצד נועה רודיק.

תושבת השכונה, רקדנית בעברה וכיום עוסקת בתנועה שיקומית, ובליווי גופני-התנהגותי . את המיצג יצרה מאיה בהשראת עבודתה כמורה-מטפלת ב'אוריינטציה גופנית' המאפשרת למחשבות שבראש להתארגן מול התחושות שבגוף.

מורין נהדר היא זמרת, יוצרת ופייטנית, מחלוצות סצנת מוזיקת העולם בישראל, ומהבולטות בעולם בתחום התחדשות המוזיקה היהודית, שהחייתה את מסורת השירה והפיוט היהודי-פרסי. מורין זכתה בעיטורים ופרסים רבים על פועלה, והשנה תקבל את פרס אורי אורבך למוזיקה ותרבות יהודית.
מורין הוציאה 4 אלבומים שזכו להצלחה גדולה. השנה הוציאה לאור אלבום מחווה עם עיבודים חדשים ומרתקים לשירים ששמעה לפני המהפכה באיראן כילדה קטנה בבית וברדיו.

צילום: אילן בשור

חיה ויוצרת בתל אביב. אמא לתמרה ואשתו של אודי.
אמנית רב-תחומית ומורה ליוגה נשית תרפיה. יוצרת בפרפורמנס, צילום, קולאג׳ ופיסול. חברת צוות במעבדת Ctrl+Alt+Del. בוגרת BFA באמנות ׳בצלאל׳ בירושלים.

מיה הציגה/הופיעה במוזיאון ישראל, המרכז לאמנות עכשווית CCA, סדנאות האמנים בקלישר, גלריה כורש 14 בירושלים, גלריה קו 16 יד-אליהו, גלריה דנה בקיבוץ יד מרדכי, עונת התרבות בירושלים, תיאטרון צוותא, תיאטרון תמונע ועוד. ב-2019 הציגה את ׳הצעת הגשה׳ תערוכת יחיד(ה) רב-מדיומלית ב׳אתר׳ מוזיאון יפו.

מיכאל גוטליב הוא מוזיקאי ומלחין, בוגר ברקלי קולג' (ארה"ב) ותואר שני בקומפוזיציה באקדמיה למוזיקה בירושלים.

גוטליב הוציא עד היום שלושה אלבומי סולו, "נסיעה" (2010), "ביג בן" (2015), "אליבי" (2020).
כמפיק, מעבד ומנהל מוזיקלי, עבד גוטליב עם קורין אלאל, אבי בללי, לאורה ריבלין, יוסי צברי ועוד.

גוטליב כתב מוזיקה מקורית לתאטרון - בהפקות והצגות רבות, ביניהן פאניקה (הבימה), אנה (הקאמרי), הוועדה (פסטיבל הקומדיה ע"ש אפרים קישון), סטור-רי (פסטיבל עכו 2019), נמר חברבורות (אנסמבל התאטרון הירושלמי). כמו כן כתב מוזיקה מקורית לקולנוע ולטלוויזיה, בין השאר לסרט ״פתאום יש צורה״ שהוצג בפסטיבל אפוס, ליל הפתאים (ערוץ 1) ועוד.

צילום: אלכס ברוורמן

מיכל מכלוביץ׳ היא אמנית ומתמחה באימפרוביזציה, יוצרת, רקדנית, פרפורמרית, מורה ומנחת קבוצות. בוגרת תואר ראשון למחול ותואר שני לכוריאוגרפיה באקדמיה למוסיקה ומחול.
מיכל מאמינה שאימפרוביזציה היא דרך חיים עם כוח אדיר, הרבה מעבר לפיזיות של התנועה.
יוצרת מרחב שבו אנשים מרגישים בטוחים להתבטא דרך הגוף.היא בוחנת את האפשרויות הקיימות בתנועה פיזית, תודעתית ורגשית.

שחקן, במאי, יוצר תיאטרון עצמאי, סאטיריקן, תסריטאי וסטנדאפיסט.
בוגר הסטודיו למשחק בהנהלת ניסן נתיב בירושלים.

מבין עבודותיו כיוצר ובמאי: "ישבנים קוראים שירה" בתיאטרון תמונע, "קיצ'קוצים אישיים" ו״האורז חייך" (שני מופעי יחיד שכתב וביצע), "בנות בצריח" מופע site specific סאטירי, "דברים שמצאתי בארון של אמא" (תיאטרון תמונע), "חדרו של הבן" (עבודה אישית במרחב וירטואלי. מוזיאון תמונע), "ברוכים הבאים לחלל הילדי", "בגוף אני מבינה" (פסטיבל תיאטרונטו 2022), "הוועדה" (תיאטרון האינקובטור ירושלים).

כשחקן, השתתף בושם בין השאר במחזות "נשי טרויה", "אמונה אהבה תקווה", "הבקכות", "ותו לא" בתיאטרון תמונע, ב "חומוס צ'יפס סלט" במרכז לתיאטרון עכו, ב"חוויה מתקנת" בפסטיבל עכו 2009 ועוד. בטלוויזיה הגיש פינות קומיות קבועות בתכניות "הלילה עם ליאור שליין״ (ערוץ 10) ו"האוניברסיטה" (קומדי סנטרל).

בושם זכה בפרסים רבים על עבודותיו, וביניהם: מקום ראשון בפסטיבל תיאטרונטו 2022 על המונודרמה הקצרה, אתה לא אבא״; פרס הבימוי וההצגה בפסטיבל הקומדיה ע"ש קישון על "הוועדה", ועוד. הוא מלמד משחק ומעביר סדנאות אימפרו ויצירה אישית במקומות רבים בארץ.

צילום: שמחה ברבירו

ננסי גוגנהיים היא פסלת בשיש וברונזה ומורה לאומנות לילדים, עולה משוויץ ומרגישה בשכונה הזו בבית.
״אני מאמינה באומנות שנותנת לנו אפשרות לעצור, להקשיב ולהסתכל, ולתת לעצמנו להתרגש. בשיעורים אני אוהבת ללמד את הילדים שאומנות זו דרך אישית של כל אחד להתבטא״.

סבטלנה בזפלוב חיה את עולם המוזיקה מגיל מאוד צעיר ומאמינה בחשיבותו של מסר אמנותי. מזה שנים עוסקת בהפקת פרויקטים מוזיקליים - בימתיים ובקידום אמנים, ותכני אמנות.'

סתיו בר-נחום פרנק היא רקדנית, יוצרת ומורה למחול מודרני. בעלת תואר ראשון בהוראת מחול. בוגרת המסלול להכשרת רקדנים בניהולם האמנותי של נעמי פרלוב ואופיר דגן.
בין יצירותיה: בינתי (2019), Let’s Play Girl (2017), העכבישה והפרפר (2016).
כרקדנית, הופיעה ביצירותיהם של איבון ריינר, פט קטרסון, איריס ארז, יעל רואו, מעין ליבמן-שרון, קלי איאש ועוד.

ענת גוטמן היא תושבת השכונה מאז 2012. עורכת דין במקצועי, עובדת כיועצת משפטית בהסתדרות הכללית החדשה, צלמת ואמא יחידנית לפעוט בן כ – 5 שנים.
בשנים האחרונות נכנסה ענת לתחום צילומי ה – WILDLIFE, חיות הבר, תחום מרתק שמשלב את אהבתה למרחבים,לטבע והרפתקנות באופן כללי. ״אני מוצאת עצמי מודאגת מאוד מצמצום אזורי המחיה של בעלי החיים בעולם ובישראל בפרט, ומקווה שבני האדם ישכילו לחיות בשלום עם הטבע״.

ענת ועדיה נולדה בירושלים בשנת 1978. בוגרת 'התיכון למוסיקה ולמחול על שם רובין בירושלים', 'האוניברסיטה העברית בירושלים', ו'האקדמיה למוסיקה ולמחול ברוטרדם', הולנד. בין השנים 2002-2008 חייתה ועבדה כרקדנית, יוצרת ומורה למחול באירופה. מאז 2008 עובדת בישראל כרקדנית, כוריאוגרפית, מנהלת חזרות, ומורה מוסמכת למחול ולשיטת פלדנקרייז. בין הכוריאוגרפים איתם שיתפה פעולה: יסמין גודר, עדי בוטרוס, אורי שפיר, שירה אביתר ועוד. כיוצרת עצמאית עבודותיה הוצגו במסגרות שונות ובפסטיבלים בארץ ובעולם. בשנים האחרונות יצרה שתי עבודות בסטודיו יסמין גודר במסגרת 'קהילה בתנועה', פרויקט לאנשים החיים עם מחלת הפרקינסון.

ענת כ״ץ וארז מעין שלו שילבו כוחות בשנת 2009 לאחר שנים של יצירה בנפרד. עבודותיהם הופיעו במסגרות שונות ובפסטיבלים בארץ ובעולם. ניהלו אמנותית ביחד את פסטיבל אינטימדאנס בתיאטרון תמונע בין השנים 2017, 2018 ו- 2021. לצד עבודתם המשותפת פועלים בשדות שונים של אומנות ביחד וגם לחוד.

צילום: לירון ויסמן

קטי קנבסקי היא משמרת ציורי קיר היסטוריים, ציירת ומעצבת. חוקרת חומר וצבע, בעלת סטודיו EKA לעיצוב ושימור.
בוגרת תואר ראשון בתיאוריה של אמנות, אוניברסיטת תל אביב, ותואר שני בשימור המורשת הבנויה, אוניברסיטת חיפה.

צילום: פזית דנק

רונה פרלמן היא אמנית פעילה ומורה לאמנות, בוגרת "המדרשה לאמנות". בעלים של "סטודיו רונה פרלמן לרישום וציור" במרכז תל אביב, מרצה לרישום מבנים במכללת שנקר הנדסאים.

עבודתה מתמקדת בעיקר ברישום וציור המבוססים על מקורותיהם המסורתיים, אשר הולכים ומתפרקים בסגנונה הייחודי המאופיין בציור מהיר ואקספרסיבי. פרלמן מתבססת על עקרונות הרישום הקלאסי גם כאשר מותחת את גבולות המדיום בעבודות נייר וטכניקה מעורבת.

מציגה בתערוכות רבות לרבות מוזיאון ישראל, יריד צבע טרי, הביאנלה לרישום בירושלים, הביאנלה לנייר והביאנלה לאמנות ועיצוב במוזיאון ארץ ישראל.

רוני זכאי – אוהבת צליל מילה ובני אדם. יוצרת בצלילים ועוד, לומדת פיוטים, מגדלת ילדים מחלימה וחולמת.

צילום: חיים קמחי

רז בלהוסקי ״בלה״ העביר את ילדותו ברעננה שם הספיק לשחק כדורסל במכבי העירוני ובקבוצת התיכון מור מטרו-ווסט כרכז. את הכינוי "בלה" הוא קיבל במהלך שירותו הצבאי.
״אלבום הבכורה של ׳בלה׳ הוא פריט יוצא דופן בשדות הפזמונאות המקומית, מעין ערוגה של צמחי מזון על בים של עשבים עונתיים, שירי האלבום לכדו את אוזני למן הרגע הראשון, הטקסט, המלודיות, צבע הקול וההפקה המוזיקלית. שירים הנוגעים בנושאים כאהבה, חוויות נעורים ומעין ביקורות על הדור הצעיר.״ (יובל אראל)
שני שירים מתוך האלבום אשר יצאו כסינגלים במהלך השנה החולפת, ״מלא דברים״ ו״ארגנטינה״, הצליחו להיכנס לפלייליסט של גלגלצ, הם לוו בוידאו קליפים.

צילום: ענבל אייל

רינת יונה גליקו היא שחקנית, מרצה ויוצרת במסכות, בוגרת תואר שני מבית הספר הגבוה לדרמה בסמינר הקיבוצים. היא מומחית לתאטרון פיזי ומסכות, וכן משחקת , יוצרת ומרצה מעל 25 שנה במופעי LECSHOW חווייתיים המותאמים לחברות וארגונים, מוסדות חינוך, לקוחות עסקיים ופרטיים.

רנה בדש (Ph.D..) היא כוריאוגרפית עצמאית, רקדנית וחוקרת מחול ומופע בינתחומי.
ככוריאוגרפית היא פועלת תחת השם "המאפייה של בדש", ולאחרונה מופיעה עם "קול השקט הממלא", מחול סולו ושירת הייקו בסלון של א.נשים; היא מנחה מחול מודרני-עכשווי, מאמנת אישית ומלווה יוצרות בשלבי התפתחותן המקצועית ובתהליכי עבודה אמנותיים.

בדש היא ראשת הוועדה למחול בסל תרבות ארצי, חברה בוועד המנהל של האגודה הישראלית לחקר המחול, וחברה בוועדת המקצוע העליונה של תחום המחול במשרד החינוך. כמו כן מובילה בדש מעבדת חקר בתכנית ליצירה והבעה תואר שני, התכנית הבינתחומית בפקולטה לאמנויות, אוניברסיטת תל אביב; ומרצה בחוג ללימודי תיאטרון, המכללה האקדמית גליל מערבי, עכו. בדש פרסמה את הספר "תיאטרונמחול: רשת של מרחבי הבעה", בו הציעה מודל להתבוננות ולניתוח מופע חי ויצירה בינתחומית.

נה שינפלד – רקדנית, כוריאוגרפית, מנהלת להקה ומורה למחול, אמנית חדשנית ועזת הבעה
מה לא נאמר על רנה שינפלד – "מלכת המחול הישראלי", "האורים והתומים של המחול הישראלי", הניו-יורק טיימס הגדיר אותה "אחת הרקדניות החשובות בדורנו"
גידלה דור של יוצרים ,רקדנים, מנהלי להקות ומורים הפועלים בארץ ובעולם.

צילום: רוני דדון

שלומית ירון היא רקדנית פעילה ויוצרת בהשפעת הבוטו היפני. לשלומית ניסיון מעמיק בטיפול רגשי-תנועתי, מלידה ועד זקנה, בכל מעברי החיים. שלומית מרצה ומדריכה במסגרות אקדמיות.